马博，青年灯光视觉艺术家，第十一届金手指奖年度影响力设计师，毕业于中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业，倾注于以灯光视觉为主的艺术领域，探索光影艺术形态的多维度空间。代表作品有：大型户外光影夜游项目《万物共生》、全沉浸梦幻山谷光影秀《夜谭·白鹿原》、张艺谋导演作品《对话寓言•2047》（第1季）、《2019中国北京世界园艺博览会开幕式》、声光互动装置作品《LIGHT³》等。
设计从普通到优秀是一条辛苦而漫长的路，从优秀到卓越更是难上加难。而对于马博来说似乎走了“捷径”，依靠自己对灯光设计的热忱和对作品的追求，用设计点亮生活，用设计照亮梦想，从灯光设计跨越到视觉艺术，实现了从“设计师”到“艺术家”的蜕变。本期，带你一起走近马博，听一听他的心路历程和对灯光的思考。
从一束光开始
决定一个人能走多远的，不是情商，不是人脉，也不是天赋，而是心理韧性。
2005年，绘画求学中的马博在北京人民艺术剧院收看了一场名为《父亲》的话剧。在演出即将结束时，一束照在“无助父亲”身上的灯光让他感受到了光的温度。从此，一颗“灯光”的种子在他心中悄悄生根发芽，也点亮了他前行的路。
马博参与制作的舞台剧《对话寓言•2047》（第1季）
有了目标，就会全力以赴。经过无数个昼夜的坚持，最终马博考上了中央戏剧学院，修读了梦寐以求的“舞美灯光设计”专业，正式开始了他的“灯光设计”之旅。
学习期间，马博在学习中实践，在实践中学习和领悟，思想越来越活跃；毕业后，开始学会从不同角度审视自己，观察别人，眼界和视野越来越宽。在不同的项目当中游刃有余，展现自己的独特的思想和个性，逐渐成长为一名在国内有影响力的设计师。
对于那一束串联起自己每一个事业里程碑的灯光，马博有着自己的解读。在他眼里，光是有情感和温度的，是美学的一种展现形式。灯光挥洒在舞台上、山林中、城市里，可以“绘画”出唯美的画面。灯光又是动态的，可以在同一个载体上通过光位、光色、光比的变化来创作出完全不同的画面与感受。
全沉浸梦幻山谷光影秀《夜谭·白鹿原》
凭借着对光特质的个性化解读，马博在夜游、大型舞台演艺项目灯光创作中往往以“情感”为主线，通过“规定情境”、“贯穿动作”、“最高任务”三个思考模式，用光把作品中蕴含的“情感”传递到观众的感官思维中，最后与观众的思想产生共鸣。
针对不同类型的作品，马博还总结出了多元化的灯光创作灵感捕捉方式。他分析道，每一个作品的打造都可归纳为概念和手段两个灯光创作元素。从概念上来讲，就是不同类型作品都可以梳理其概念，再用这些概念提炼出形象种子，最后将每一个形象种子贯穿起来，转合成一个完整的作品；从手法上来讲，就是用技术手段、体验形式等来进行反向创作，从这些手段和形式中捕捉到主题灵感，把作品生动、有趣的一面带给观众。
对灯光理解的深度，决定了马博职业发展的高度。正如他所称，当自己的作品能够给人带来一种愉悦的体验感，得到观众和游客对作品的肯定，是自己从业以来的自我要求和原则。每一个作品兑现的社会价值，也激励着自己在创作中不断创新与突破，在实现“理想”的职业道路上不断努力前行。
用一个项目华丽蜕变
千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。无论何人，没有经历过艰难困苦的职场人生，往往得不到理想中的事业成就。而马博做到了“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。
据马博透露，在《万物共生》的创作过程中，他几乎每天都处于焦虑之中。虽然他的主创团队在各类演出中经验十分丰富，但光影夜游项目需要很多专业领域交叉配合，需要融入很多高新技术手段以及定制多类技术设备，很难界定专业边界，在当时国内更没有很成功的案例。可对于自己的思绪早已与创造无限可能的灯光融于一体的马博来说，攻克这个全新的挑战后，不但让该项目成为全国标杆，自己也将迎来新的成长。
在坚定了自己的想法后，马博不仅精细化地把控《万物共生》项目中各创作专业艺术性，更在技术呈现上跟各专业技术部门一起研发定制灯光装置，最后把艺术与技术融合到作品里。他告诉记者，项目中很多种发光开合的花朵灯在满足灯具功能性要求的基础上，设计出了多类不同造型的“花杆”，并把原有的“花朵”组装起来，呈现出强大的艺术效果的同时，更节省了不少造价，提高了项目创作中的成本效益。
户外光影艺术沉浸式体验展《万物共生》
在艺术创作部分，马博凭借着在中央戏剧学院的舞台创作经验，引导着内容创作团队在作品主题上的大方向；在与业主方、甲方的沟通中，他向对方倾吐“会花钱”的想法，引导对方把钱花在项目重要范畴中，为对方打造高性价比的作品；在跟施工方、设备方的沟通中，他更是喜欢用“笨办法”，让内容创作团队的技术总监跟随对方一起参与产品的研发、生产、测试等整个制作流程，实现自己理想中的产品应用效果。
《万物共生》正式开演前，马博经历了数不清的思想博弈，调试期间几乎每天都工作到天亮。最后换来的，是社会大众的广泛认可、各类媒体的大量报道，更重要的通过这个过程他收获了大量的经验。在他看来，如此大的回报，所有的付出都是值得的。
正是马博在团队协作中的硬实力，无论是话剧、舞剧、音乐剧、歌剧的灯光创作，还是大型文艺演出、文旅夜游演艺的光影效果打造，他都能运筹帷幄、决胜千里，为国内舞台、演绎灯光事业的发展不断贡献着自己的价值。
一个设计师的思考
近几年，随着照明产业智能化趋势的到来，越来越多的高新技术在照明设计中得到应用，给文旅夜游、舞台灯光项目与作品的创作带来更多元化的创新元素，引来更大的社会群体关注度。
马博对此表示，VR、AR、XR等多种数字智能技术虽然饱受热捧，但其在运用中要结合实际灯光场景，才能提升项目、作品的主题高度，这就要求灯光设计师能开发和运用包括虚拟现实场景、现实增强等更多元化场景。毕竟灯光设计作品是为人服务的，在不同的场景中，创作者要选择合适、匹配的技术手段，才能为观众与游客创造丰富的体验感。
马博对热门技术的客观解读，折射出他在作品打造中的务实且与时俱进态度。他认为，无论是技术，还是艺术，都应该为作品的实用性服务。在务实的基础上，通过在作品中融入技术、艺术、历史文化等多种元素，实现多元化的创新，才能为观众和游客带来意想不到的感官效果，从而收获社会口碑。
马博参与灯光创作的2019中国北京世界园艺博览会开幕式
随着艺术与技术时代交融的演进，包括灯光设计在内的整个照明设计事业也将迎来新的发展蜕变。
马博预感道，当前国内的照明设计事业极有可能处在一个从细分化到融合化、再到多元化的过程，细分到舞台、演绎灯光设计领域，就是一个不同专业之间相互贯通、相互了解的过程。在这个过程中，可能会出现不同细分领域里的思维固化，但这种发展瓶颈会随着“融合化”趋势的到来而破解。未来，艺术感染力较强、变化多样的舞台、演绎灯光设计会与照明业界的其他设计领域结合得更加紧密，通过数字化的智能控制设备，创造出丰富的应用场景，为观众和游客带来多元的视觉体验。
在当今行业现状下，马博也为有志于从事舞台、演绎灯光设计事业的后来者带来宝贵的职场建议。他认为，要成为一名舞台、演绎灯光总导演、设计师，第一要有非常好的艺术修养，在业余的时间去学习和研究文学、音乐、美术、电影、雕塑等专业相关联知识版块，为创作灵感积累艺术元素；第二要突破固有思维，在创作经验沉淀的过程中不断挖掘技术深度，培养自己把天马行空创意理念实现落地的能力，从而在职业技能水平上不断实现创新与突破。
马博进一步谈到，要想在舞台、演绎灯光职业中成为佼佼者，还需要经历多个艰苦的项目、作品创作历程，在数不清的思维博弈中实现灵感突破，从而在情感上与项目、作品主题产生共鸣，从而为其创造文化艺术价值，继而将文化艺术价值通过观众、游客的审美眼光升华成经济价值和社会价值。
正是对项目、作品价值的孜孜不倦追求，让马博不仅拥有着今天的舞台、演绎灯光职业高度，更带来了事业成功之路上的精神秘诀，为更多设计从业者的成长指引未来大方向。
结语
在对马博的采访前，记者一直认为他能获得金手指奖影响力设计师，在于其专业水平之高。可在采访结束后，记者感受更多的是，他的事业起步点与同行人无异，其事业成就更多在于对灯光价值的深层次挖掘，以及成长路上不畏艰苦、勇于创新与自我突破的勇气和精神。
编辑：严志祥来源：中国照明网
